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Datos de Mark Knopfler
Nombre real: Mark Knopfler
Lugar de Nacimiento: Glasgow, Escocia
Fecha de Nacimiento: 12-08-1949
Biografía de Mark Knopfler
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Se trata de un guitarrista, cantante, y compositor escocés. Antes de dedicarse a la música fue periodista y profesor.
Es conocido principalmente por ser el guitarrista y cantante del famoso y popular grupo DIRE STRAITS.
En estos momentos, ha desarrollado su carrera como solista, teniendo un estilo musical diferente al que creó con Dire Straits, mezcla de ritmos el blues, el rock y el folk.
La revista Rolling Stone los situó en el puesto 27 de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
Nació en Glasgow, se mudó con su familia a Newcastle a mediados de los 50. Aprendió a tocar la guitarra cuando era un adolescente. En 1966, con tan sólo 16 años, debutó en televisión cantando la canción "Chilly Winds" con Sue Hercombe. Incluso llegó a grabar un demo llamada "Summer's Coming Our Way". Luego de finalizar sus estudios de literatura inglesa, se trasladó a Leeds a comienzo de los 70. Trabajaba para los periódicos Yorkshire Evening Post y el Loughton College. En esta época es cuando conoció a Steve Phillips con el que entabló amistad y grabó varias canciones de country que no verÃan la luz hasta 1996 cuando Steve Phillips publicara el álbum "Just Pickin'" con una serie de canciones grabadas entre finales de los 60 y mediados de los 70 con distintos músicos. Steve y Mark volverÃan a encontrarse en sus carreras musicales con la formación del grupo Notting Hillbillies.
Mark se trasladó a Londres con su hermano, David Knopfler. Mark pasó a formar parte de un grupo llamado Brewer's Droop que habÃa publicado ya un álbum "Opening Time". En 1973, grabaron su segundo álbum, "Booze Brothers", producido por Dave Edmunds de Rockpile. Sin embargo, por diversos problemas, el álbum no fue publicado hasta 1989. Durante la grabación, Mark conoció al baterÃa del grupo, Pick Whiters.
Una vez disuelto el grupo "Brewer's Droop", Mark volvió a la rutina viviendo con su hermano. En 1977, durante una fiesta, Mark conoció a John Illsley, que tocaba el bajo. Fue entonces cuando decidieron formar un grupo: Mark, su hermano David, John y el antiguo baterÃa de "Brewer's Broop", Pick Withers. En un comienzo, el nombre de la banda fue "Cafe Racers". Interpretaban su repertorio (principalmente compuesto por Mark, aunque con canciones de David y versiones de otros músicos) en los pubs de Londres, como otras muchas bandas británicas del momento. Finalmente, fue Pick el que propuso cambiar el nombre a Dire Straits (que en inglés viene a significar "malos momentos") debido a la penosa situación económica que vivÃan en aquellos dÃas.
En 1978, consiguen publicar su primer álbum, titulado simplemente Dire Straits. Generó el éxito "Sultans Of Swing". Tras ese álbum, continuaron publicando discos a medida que el personal de la banda iba cambiando. David y Mark se enfrentaron por el protagonismo que tenÃa este último dento de la banda. Durante los 80, la banda evolucionó musicalmente hacia una mayor complejidad mientas que se convertÃa en un conjunto de músicos más variado y más grande. En 1985, tan sólo John y Mark continuaban en la banda. Fue entonces cuando publicaron Brothers In Arms, un éxito sin precedentes que les lanzó definitivamente. Artistas de la talla de Sting y Eric Clapton colaboraron con la banda en ésta época.
Tras una etapa de silencio a finales de los 80, Dire Straits volvió comienzos de los 90 con el que serÃa su último álbum, con una clara influencia country. No consiguió las mismas ventas que "Brothers in Arms" y tuvo crÃticas polarizadas. Finalmente, en 1995 la banda se disolvió.
Ya en 1983, mientras tocaba con Dire Straits, Mark compuso la primera de una larga serie de bandas sonoras. En ella ("Local Hero") colaboraban gran parte de los músicos de Dire Straits. En 1984, durante la grabación de una de estas bandas sonoras, conoció a Guy Fletcher, teclista que pasarÃa a formar parte de Dire Straits y seguirÃa colaborando con Mark en su carrera en solitario y en otras bandas sonoras. En colaboración con Guy, Mark publicó en 1989 la banda sonora de la pelÃcula Last Exit To Brooklyn; su trabajo más ambicioso como compositor en la que trabajaba con músicos de cuerda y emulaba sonidos de orquesta con sintetizadores. El estilo de Knopfler en sus bandas sonoras se acerca en general al sonido celta ("Local Hero", "Cal", "A Shot At Glory") aunque también se pueden encontrar ejemplos de otros estilos como el country ("La Cortina de Humo"). En 1993, se publico Screenplaying; una recopilación de los mejores temas de algunas de sus bandas sonoras.
En la etapa de silencio de Dire Straits a finales de los 80, Mark se encontraba saturado del esfuerzo que habÃa supuesto la gira mundial del álbum "Brothers in Arms". Además, el estilo musical de la banda, le impedÃa publicar canciones más personales de estilos más minoritarios como el country o el blues. Por ello, en esos años en los que Dire Straits no publicaba nada, Mark aprovechó para publicar un disco con el guitarrista de country Chet Atkins en 1990 (más adelante, en el año 2006, volverÃa a publicar un álbum de country en colaboración con otro músico, la cantante Emmylou Harris). Además, formó un grupo de música paralelo a su vida como lÃder de Dire Straits con viejos amigos: Steve Phillips, Brendan Crocker y Guy Fletcher. La banda se llamó Notting Hillbillies. Tan sólo publicaron un álbum de estudio pero continuaron haciendo giras a lo largo de la década de los 90.
A mediados de los 90, Mark se sentÃa cada vez menos libre como músico dentro de Dire Straits. Este sentimiento junto con el hecho de que el último álbum de la banda habÃa tenido un recibimiento tibio, hicieron que Mark decidiera lanzar una carrera en solitario plena tras la disolución de Dire Straits. En 1996, Golden heart vio la luz. En él, encontramos una serie de canciones que continúan el estilo de los últimos álbums de Dire Straits; pero al mismo tiempo encontramos otras canciones impensables en un álbum de pop-rock al uso como Dire Straits solÃa publicar. En este álbum comenzó a tocar con una serie de colaboradores que serÃan denominados por el propio Knopfler como "The 96ers" (que viene a significar algo asà como "los del 96") y con los que seguirÃa colaborando en adelante. Digno de mención es la colaboración de los intérpretes de música celta del grupo The Chieftains.
Alejándose progresivamente del estilo que habÃa seguido en los 80, Knopfler publicó Sailing to Philadelphia en el año 2000; con un estilo principalmente de blues. En él colaboraban músicos como Van Morrison, James Taylor o el dúo de Squeeze. Más tarde, llegó The Ragpicker's Dream en 2002 con un estilo folk.
En 2003, Mark Knopfler sufrió un accidente de moto en Londres que le obligó a cancelar su gira mundial. A finales de 2004, publicó el álbum Shangri-La, grabado en el estudio Shangri-La en Malibu; donde grabaron grupos como The Band.
En 2006, Mark Knopfler junto a Emmylou Harris publican el álbum "All The Roadrunning", ofreciendo conciertos en Europa y America durante el año 2006.
Tiene dos hijos gemelos (Benji y Joseph, de su segundo matrimonio), y dos hijas, Isabella y Katya Ruby Rose (del actual); tiene un tÃtulo en literatura inglesa de la universidad de Leeds, la universidad de Newcastle le ha concedido un tÃtulo honorÃfico en música.
Discografía de Mark Knopfler
Shangri-La (álbum) (2004)
The Ragpicker's Dream (2002)
Sailing to Philadelphia (2000)
Golden heart (1996)
Kill to Get Crimson (2007)
Canciones más exitosas de Mark Knopfler
We Can Get Wild
Heart Full Of Holes
The Fizzy And The Still
The Scaffolder’s Wife
True Love Will Never Fade
Let It All Go
Behind With The Rent
The Fish And The Bird
Novedades de Mark Knopfler
2007-09-21 Nuevo Disco Mark Knopfler, tras la gira que realizó junto a Emmylou Harris el año pasado, apuesta por el folk en su nuevo álbum, "Kill to get crimson".
Este es el séptimo disco en solitario del que fuera lÃder de Dire Straits y autor de clásicos del rock como "Sultans of swing", "Rome & Juliet", "Walk of life" o "Why aye man".
"Eso no quiere decir que abandone el rock, eso nunca, sino que hago una especie de viaje de vuelta a mi adolescencia y me dejo llevar por las influencias de una época en la que el folk inglés, escocés e irlandés estaba muy presente, ya que no habÃa dinero para amplificadores", explica el músico a Efe.
Con cerca de 120 millones de discos vendidos en grupo o solitario, Mark Knopfler, quien no tiene nada que ver con lo que se conoce como una tÃpica estrella del rock, asegura que este disco es "fruto de esa obsesión" que tiene por "escribir y escribir canciones".
"Es lo que más me gusta y es que cuando escribo me siento feliz. Lo hago en casa, en el hotel, en el estudio..., incluso algunas de las canciones de este disco han nacido o crecido en España, durante la última gira", asegura.
"Kill to get crimson" es un disco "muy sencillo". "Cuando llevas mucho tiempo trabajando, la evolución lógica es tirar hacia la sencillez", comenta el compositor escocés, que ha utilizado básicamente guitarra, bajo, baterÃa y algo de percusión, además de acordeón y violÃn.
El disco se grabó en los estudios British Grove-Londres y está coproducido por Guy Fletcher y Chuck Ainlay, colaboradores habituales del músico, y "es muy diferente al anterior", "Shangri-La", ya que con aquel se rodeó de gente y para éste ha sido él quien ha "escrito, compuesto, producido y arreglado prácticamente todo el álbum".
Mark Knopfler actuará los próximos 2 y 3 de abril en Barcelona y Madrid, conciertos en los que no faltarán los éxitos de su carrera frente a Dire Straits, aunque no dice cuáles, "no porque no quiera, sino porque eso es algo que surge". "Y no es que me sienta obligado a hacerlo, sino que me apetece", aclara.
Según Knopfler, para la portada del disco eligió la imagen de un cuadro pintado en 1958 por John Bratby con varias motos de color carmesà (en inglés crimson), como la que tuvo en su momento y vuelve a tener ahora, y que le recordaba mucho a su adolescencia, "una época cargada de creatividad".
Y toma su nombre de la letra de una de las canciones, "Let it all go", en la que habla de un pintor obsesionado por conseguir en su paleta el color carmesà al que hace referencia en "Kill to get crimson".
Con influencias de primeros héroes suyos como Hank Marvin y Duane Eddy, y, por supuesto, de Bob Dylan, el álbum tiene mucho de tradicional en su sonoridad, sobre todo por la colaboración de músicos como el acordeonista Ian Lowthian, con el que Knopfler colaboró en la banda sonora de la pelÃcula "A Shot At Glory" (2002), y el violinista John McCusker.
Knopfler ha editado en solitario "Screenplaying" (1993), "Golden heart" (1996), "A night in London" (1996), "Sailing to Philadelphia" (2000), "The ragpicker's dream" (2002) y "Shangri-La" (2004), pero es también autor de bandas sonoras como "Local hero" (1987), "Cal" (1984), "Comfort and joy" (1984), "The princess bride" (1987), "Last exit to Brooklyn" (1989), "Metroland" (1998), "Wag the dog" (1998) o "A shot of glory" (2001).
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Último tema del foro: La recomposicion de Hey Jude de JOSEPH FERRANTE Este tratamiento de la canción se ha cambiado por completo rÃtmica y armónicamente, para obtener una canción muy diferente, que no guarda ningún parecido con la original.
Solo la letra y la melodÃa del canto permanecen intactos. El resto es otra canción por completo. La pieza ha sido prácticamente recompuesta. En otras palabras, otra canción fue compuesta en que la melodÃa del canto de la canción original pudiera encajar perfectamente.
Un coro etéreo establece la alfombra sobre la que el resto de los arreglos pueda descansar.
Una mezcla de escalas clásicas, música hindú, música griega, bachata latina, mambo y flamenco traen la canción a la realidad.
Sobre un ritmo de percusión obstinado, suavizado por un romántico ritmo de bachata, escuchamos las expresiones a veces dulces y a veces salvajes de la guitarra contándonos una historia ...
La tercera parte de esta recomposición da a la guitarra la oportunidad de liberarse de la estructura melódica.
Después de una batalla feroz en los vientos oceánicos contra criaturas de todo tipo, se escucha el descanso de la guitarra en un acorde final que, ingenuamente, en la puesta del sol es el heraldo de una tranquila noche estrellada ...
Este Hey Jude nació para llegar a los amantes de la música de todos los orÃgenes y edades.
Este Hey Jude es una hija del corazón y está destinada a llegar a los corazones ... viene de la profundidades del alma y desde allà llama a las profundidades de cualquier otra alma ....
Los propietarios de los derechos de autor de la original Hey Jude (Sony Music Publishers) estuvieron tan agradados por esta recomposición que concedieron a Joseph Ferrante un acuerdo de publicación para ella, permitiendole la reestructuración de la canción. Es importante notar que en muy pocas ocasiones los propietarios de derechos de autor han concedido un permiso para modificar una canción protegida por ellos. Para ver este acuerdo de publicación ir a: http://ferrantemusic3.byethost13.com/12.htm
En cuanto a esta Hey Jude de Joseph Ferrante, Richard Dunn de la BBC World Service comentó: ¨Debo decir que me pareció un arreglo muy original y muy virtuoso¨. Sam Winwood de la Sony Entertainment (Reino Unido) Limited, dijo: ¨Quedé muy impresionado con la calidad de la ejecución y su nuevo arreglo¨. Andy Turner de Radio Capital de Londres llegó a decir: ¨Me pareció un arreglo muy interesante¨.
Para una vista previa de 40 segundos de la canción, vaya a: http://ferrantemusic3.byethost13.com
En esta vista previa sólo se escucha la primera parte de la canción. La parte más emocionante de la canción, la última parte, no se escucha en esta vista previa.
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