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<a href="http://www.todo-music.com/info-sobre-ray-charles-286">Ray Charles en TodoMusic!</a>

Alias(es): The Genius / Brother Ray
Estilo musical: Soul,R&B,Gospel,Jazz,Blues

Ray Charles fue un cantante y pianista de soul y R&B nacido en Georgia, y ciego desde la infancia.

Un 23 de septiembre de 1930 nace en Georgia el que posiblemente sería el responsable de una de las mayores revoluciones en el mundo del blues debido a la inclusión en su estilo del gospel, del jazz y del country, creando uno de los sonidos más característicos del mundo. Además de todo esto es uno de los más grandes pianistas de la música moderna. Su famosa ceguera la produjo un glaucoma del que se vio afectado siendo muy niño y del que su familia no pudo tratar por razones económicas. Se cuenta que fue su madre la que le condujo en su aprendizaje a orientarse sin el sentido de la vista para conseguir la necesaria autosuficiencia para cuando se emancipara. Por tal hecho, sumado a la muerte fortuita de su hermano y a “la música que vivía dentro de él” , fue aceptado en la escuela para ciegos de Florida “St. Agustine”, donde le enseñaron Braille y a leer y componer música. "La diferencia con los niños videntes que aprenden alguna canción, es que los ciegos tenemos que tocar las notas, entenderlas y luego memorizarlas para finalmente poder tocar la melodía. No pueden tan sólo sentarse y tocar mientras van leyendo". Algo que, sin lugar a dudas, contribuyó a desarrollar una de sus maravillas: la improvisación.

En su adolescencia ya formo su propio grupo realizando algunas giras por Florida y se estableció en Seattle. El trío de Nat King Cole era su formación favorita y sus primeras grabaciones así lo manifestaban. A través de cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entro en contacto con esa música y ese estilo y formó un contrato con el sello Atlantic. Ya su forma de tocar el piano, sus cualidades vocales eran manifiestas. Con una sabia mezcla de la música originaria de New Orleáns y una pincelada de gospel y blues, nació ese estilo vocal inconfundible de Ray Charles que encandilaron al mundo.Tras la firma con Atlantic Records en donde encuentra el sonido que él buscaba y le ha hecho tan famoso. Es cuando consiguió el nº 2 en las listas de R & B con su “I Got a Woman” en 1955.

A lo largo de toda la década de los 50´ consiguió una gran serie de éxitos entre los que cabe destacar “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”. Pero estos éxitos no calaron con las grandes audiencias hasta que con “What'd I Say” en un alarde de música coral mezclada con rock & roll y un piano electrónico llega al Top Ten y es aclamado por las masas.Esta serie de éxitos le llevan a cambiar de discográfica, firmando por ABC, dando un giro a su sonido, volviéndose más pop, pero sin perder por ello en calidad, y sorprendiendo al mundo con un disco en el que los sonidos country vuelven a elevarle a la cima. Algunos de sus temas más famosos de este época son “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” y “I Can't Stop Loving You”.

Charles creció en popularidad a mediados de los 60´ en gran parte debido a temas de la calidad de “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains from My Heart” y “Crying Time”. Tras esta fiebre de Ray Charles, una acusación de posesión de drogas le relego de los escenarios, pero tras una rápida recuperación volvió al muro de la fama por medio de “Let's Go Get ... más Stoned” de 1966.A partir de este momento Charles va cambiando su sonido Rock y Soul por uno mas Pop y con arreglos de guitarra, creando un sonido más acorde a las audiencias de la época, e influenciando a artistas como Joe Cocker, Steve Winwood o Van Morrison. Y con este gran mezcla de sonidos sigue siendo hoy en día uno de los grandes héroes del blues y de la música en general. Un artista que se ha ganado ha pulso entrar en la historia de la música al lado de B.B. King o John Lee Hocker.

En ocasiones sus discos eran arreglados por Quincy Jones en formato de bigband, y también participó en dos memorables sesiones a acompañando al vibrafonista, Milt Jackson antes de que este formara su celebre como llamado "Modern jazz Quartet". Es también relevante su disco con la cantante de jazz, Betty Carter, un álbum exquisitamente jazzistico que es referencia ineludible en la discografía de ambos.

El cambio de discográfica a la ABC Record a principios de los sesenta le supuso esa libertad total que tanto ansiaba en sus trabajos para tener control absoluto sobre su música y el enfoque que tanto buscaba en sus temas, ahora bebiendo también del pop. Se saldó con otros clásicazos como lo fueron “Unchain My Heart” y el “Hit The Road, Jack” y un álbum portentoso (“Modern Sound In Country And Western Music”) que demostraba las ignatas cualidades de Ray para fundir cualquier cosa sin dejar de mostrarse él mismo en todo lo que hacía. Hasta los críticos más conservadores y aferrimos a la pureza de los estilos aplaudieron, que no aceptaron, el inconfundible estilo del “Genio”. Contenía, no obstante, maravillas como “I Can’t Stop Loving You” y “You Don’t Know Me”, a las que le siguieron “You Are My Sunshine”, “Busted” y aquel dueto que luego regravaría con Barbra Streisand, “Cryin’ Time”, o el divertidísimo y socarrón “Baby, It’s Could Outside”, junto a Betty Carter. Los sesenta culminaron con sus esfuerzos contra la discriminación racial, que le hizo cancelar un prestigioso concierto en su tierra natal y su arresto por posesión de heroína, sustancia de la que era adicto y que consiguió dejar tras ingresarse en una clínica de Los Ángeles. El álbum “Let’s Go Get Stoned”, de 1966, bebía en gran medida de tales circunstancias de su vida.

Los setenta y ochenta significaron un descenso de la popularidad del cantante, aunque no de su huella, que a cada reposición de sus éxitos en la radio se volvía su luz más fuerte y más grande. Era, a estas alturas, aquel grande al que preferían escuchar en sus legendarios éxitos frente a los nuevos trabajos que, si bien cuenta con grandes logros, éstos se veían enterrados en algunos otros más comerciales y rutinarios. No obstante, si en los setenta deslumbró con su versión, también inmortal, de su “Georgia On My Mind” (canción por excelencia del Estado de Georgia desde 1979, aunque en principio hablase de una chica) o del himno nacional “America The Beautiful”; en los ochenta apareció junto con The Blue Brothers con buenos resultados, junto a Billy Joel en “Baby Grand”, con el tema “Always A Friend” o en los espectáculos “The Nanny”, junto a Ann Guilbert, y “Who’s The Boss?”.

Los noventa significaron la toma en conciencia por parte de público y crítica de lo que significó la carrera y la música de Ray Charles, que pasó a engrosar la lista de mitos vivientes hasta el punto de ser padre de la mayoría de los grupos negros que hoy en día asolan el mundo de la música. Así, protagonizó la campaña “Pepsi dietética” y colaboró durante toda la década con diversos artistas y amigos, dejando constancia de esa maestría que solo él poseía con la improvisación. Así, INXS, Chaka Khan, Quincy Jones o Diana Ross. Idea ésta que propició que en 2004 lanzase un álbum póstumo de duetos (“Genius & Company”), ganador de dos Grammy’s, y su continuación (“Genius & Friend), gracias a la ayuda de sintetizadores, junto a personalidades tan variopintas e interesantes como Natalie Cole, Diana Krall, James Taylor, Elton John, Willie Nelson, B.B. King, Gladis Knight, Van Morrison o Norah Jones, con la que ganó el Grammy a la mejor canción (“Here We Go Again”) en la ceremonia del 2005.

Ganador de diecisiete Grammy’s, Ray Charles, llegó a tener un rol activo en lo que a justicia racial se refería, lo que le llevó a forjar una amistad con el legendario Martin Luther King en la década de los 60. Ray tuvo que luchar aparte de su discapacidad y pobreza, contra las injusticias raciales de la época. Fue así como, cuando M. Luther King fue encarcelado, Ray Charles ayudó como pudo a reunir recursos para ayudar a su amigo y a la causa común. No solamente se le reconoce por aquella lucha, sino que además por crear la Fundación Ray Charles en 1987 para la prevención de la sordera, institución que presta servicios a personas así como también realiza investigaciones en la materia.

Ray Charles falleció en su casa de California el 11 de junio de 2004 a los 73 años, dejando un legado de doce hijos y 18 nietos. La película “Ray” trata, más o menos realmente, la vida y obra del que siempre nos será “The Genius”, y de cuyas bandas sonoras se hace buen eco lo que fueron sus grandes éxitos.

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1957: Ray Charles (or, Hallelujah I Love Her So)
1957: The Great Ray Charles
1957: Yes Indeed!
1958: Soul Brothers (with Milt Jackson)
1958: Soul Meeting (with Milt Jackson)
1959: What'd I Say
1959: The Genius of Ray Charles
1960: In Person
1960: Genius Hits the Road
1960: Dedicated to You
1961: Ray Charles and Betty Carter
1961: Genius + Soul = Jazz
1962: Modern Sounds In Country and Western Music
1962: Modern Sounds In Country and Western Music Volume Two
1963: Ingridients in a Recipe For Soul
1964: Sweet & Sour Tears
1964: Have A Smile With Me
1965: Live in Concert
1965: Together Again
1966: Crying Time
1966: Ray's Moods
1967: Invites You to Listen
1968: Portrait of Ray
1968: I'm All Yours Baby!
1969: Doing His Thing
1970: Love Country Style
1970: My Kind of Jazz
1971: Volcanic Action of My Soul
1972: A Message From the People
1972: Through the Eyes of Love
1972: Jazz Number II
1974: Come Live With Me
1975: Renaissance
1975: My Kind of Jazz, Part 3
1977: True to Life
1978: Love & Peace
1979: Ain't It So
1980: Brother Ray Is At It Again
1983: Wish You Were Here Tonight
1984: Do I Ever Cross Your Mind
1984: Friendship
1985: The Spirit of Christmas
1986: From the Pages of My Mind
1988: Just Between Us
1990: Would You Believe?
1993: My World
1996: Strong Love Affair
2002: Thanks For Bringing Love Around Again
2004: Genius Loves Company
2005: Genius & Friends

"Mess Around"
"It Should Have Been Me"
"I Got A Woman"
"This Little Girl of Mine"
"Drown in My Own Tears"
"Hallelujah I Love Her So"
"Lonely Avenue"
"(The Night Time is) The Right Time"
"What'd I Say"
"Unchain My Heart"
"Hit the Road, Jack"
"I Can't Stop Loving You"
"You Don't Know Me"
"You Are My Sunshine"
"Crying Time"
"Busted"
"America the Beautiful"
"Confession Blues"
"Baby Let Me Hold Your Hand"
"Sinner's Prayer"
"I Got a Woman"
"Blackjack"
"Mary Ann"
"Ain't That Love"
"Ruby"
"Born to Lose"
"Careless Love"

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20/11/2011 MAUROO (19 años)
LA VERDAD Q NO LO PUEDO CREER Q ALLA TAN BUENA MUSICA COMO
LA DE RAY, VI LA PELICULA ME GUSTO LA MUSICA Q HACIA VI SU
HISTORIA Y LA VERDAD Q ES UN EJEMPLO A SEGUIR

28/08/2010 carlos alberto (24 años)
saben amigos este hombre apezar de su incapasida de vision
era un hombre que tenia la vida muy clara y apezar de su
adiccion a las drogas fue un hombre con mucha pero mucha
fuerza de bolunta. el logro salir solo de sus problemas con
las drogas y no mas que eso siguio haciendo lo que sabia
hacer. que era la musica. desde pequeño su madre lo enseño
a valorarse y hacer auo sufiente por el mismo y con un
poquito de suerte logro sobrevivir y a tener familia y ser
un hombre muy famoso en su epoca de jazz entre otros
jeneros. lo que yo aprendi de ese gran hombre fue que apezar
de las incapasidades que tengasmos nunca debemos afligirnos
por eso. tenemos que ser fuerte octimista y tener valor para
enfrentar la vida como tal. en sus tiempo fue muy dificil
para el poque el no contaba con lo que hoy en dia contamos
nosotros o mas bien se puede decir con lo que cuenta el
mundo entero. que es la tecnologia que tenemos hoy en dia.
señores historias como estas nos deberian de dar fuerzas
para seguir adelante y no estanc

23/05/2010 maria angelica salazar vivar (55 años)
soy admiradora de RAY CHARLES desde que conocí su música
,en el año 1977,cada vez que puedo vuelvo a ver la
película,eso me estimula a superar los problemas,viendo ese
ejm. de valor y también como debo evitar la tentación,ya
que la droga y la promiscuidad lo único que hace es
hundirte más.

17/09/2007 capitan jack d (20 años)
Ray un hombre que la verdad es un ejemplo para todos un
hombre que pudo surjir apesar de todo alguien que fue capas
de suguir su sueño. ademas es la inspiracion de mucho
musicos incluyendome a la persona que subio la biografia
muchas gracias por entregarnos este documento

10/09/2007 eicsson (19 años)
hace 2 dias pude ver su historia y me encanto que de
adonadado fue una persona valiente capaz soñadora y me
gustaria seguir sus pasos